Сергей Некрасов. Артем, в одном из своих интервью Борис Бейненсон, руководитель калининградской театральной студии, которую вы окончили, утверждал, что уравновешенных детей и подростков на сцену, как правило, не тянет. В связи с этим хотелось бы узнать, когда и при каких обстоятельствах началось ваше увлечение театром...
 
Артем Ткаченко. До конца девятого класса я о театре даже не думал. Однако, когда пришла пора определять свое будущее, кто-то из моих близких родственников - то ли мама, то ли сестра (сейчас я уже точно не помню) - посоветовал мне испытать свои силы на сцене. «А почему бы и нет?» - подумал я, поскольку не увлекался ни точными, ни гуманитарными науками. Попробовал поступить в театральный класс - получилось. Помню, зачисляя меня, педагоги с надеждой говорили, что я, может быть, еще подрасту. В то время мой рост составлял примерно 165 сантиметров, у меня были большие глаза и уши, а по характеру я был очень активным, порой нервным, но не буйным. В сущности, таким я и остался! Есть у меня внутри какое-то «шило», не дающее успокоиться, остановиться на достигнутом. Что ж, вероятно, Борис Иосифович прав: абсолютно уравновешенные люди, видимо, редко выбирают сцену.
 
- Театральная студия, Театральное училище им. Щепкина, театр «Шалом»... И только потом первые работы в кино. Не мешали ли вам на съемочной площадке навыки, полученные в театре? Все-таки театр и кино отличаются друг от друга...
 
- Сниматься я начал еще в 2000 году, на втором курсе театрального училища. Первым моим фильмом стала лента «Мечтать не вредно» (правда, ее выход на экраны в силу различных обстоятельств задержался на несколько лет). Еще на пробах режиссер Евгений Лаврентьев сказал мне: «Тема, расслабься, придержи театр! Не надо кричать, да и жестикулировать так здесь тоже не нужно. В кино все тебя и так увидят и услышат». Эти слова я запомнил навсегда, и с тех пор проблем с «театром в кино» у меня не было.
 
- Перед «Меченосцем» вы трижды снялись в молодежных комедиях. В чем причина такого постоянства? И кстати, какое амплуа у вас в театре?
 
- Мое театральное амплуа - еще со времен студенческих дипломных работ - острохарактерные персонажи. Например, в «Щепке» в спектакле по пьесе Артура Миллера «Все мои сыновья» я исполнил роль Джорджа, нездорового, неврастеничного человека. Была еще постановка по произведению Робера Тома «Парад-алле, бездельники!» - там я играл очень странного полицейского. Ну а в кино - и в этом вы правы - у меня с комедией получился некий перебор. Поэтому я очень обрадовался, когда получил предложение сняться в триллере «Меченосец». Во-первых, мне всегда хотелось поработать с Филиппом Янковским, которого со времен картины «В движении» я считаю одним из лучших наших режиссеров. Во-вторых, я почувствовал: вот она, реальная возможность выйти за рамки комедийных постановок! Это не значит, что я испытываю какое-то предубеждение к комедии; нет, конечно, ведь именно с этим жанром связаны мои первые шаги в кино. Просто иногда, чтобы не стать заложником своего амплуа, необходимо сделать передышку и попробовать свои силы в чем-то другом.
 
- Филипп Янковский рассказывал, что в ходе кастинга «Меченосца» он устроил для вас очень необычные пробы. Не могли бы вы рассказать об этом подробнее?..
 
- Пробы я не люблю. И, насколько мне известно, Филипп их тоже не любит, так как на них уходит слишком уж много нервов. И в этом отношении кастинг «Меченосца» не стал (во всяком случае для меня) исключением. Во второй половине прошлого лета, сразу после окончания съемок в «Ненасытных» Руслана Бальтцера, я, прочитав сценарий, пришел к Филиппу. Мне дали пальто, которое впоследствии стало в фильме неотъемлемой частью моего гардероба. Затем Филипп выгнал всех из комнаты, поставил камеру на подоконник, включил ее и сказал: «Ну, давай, поживи в образе!». Я поднял воротник и произнес несколько фраз. Потом взял палку и по указанию режиссера изобразил ярость и злобу, проделав при этом несколько боевых движений. Мы тогда оба нервничали, так как и мне, и, как я предполагаю, Филиппу хотелось, чтобы пробы прошли успешно. К счастью, долго мучиться нам не пришлось. На все про все ушло полчаса. А вскоре мне сообщили, что я утвержден на роль.
 
- Новую картину Филиппа Янковского пока еще никому не показывали, однако, если судить по рекламному ролику, ваш герой Саша озлобился на весь мир потому, что у него было несчастливое детство. А хотелось ли вам, когда вы работали над ролью, представить себе такие детали биографии своего персонажа, которых не было в сценарии?
 
- Конечно, хотелось. Я постоянно думал о том, что заставило Сашу поступить именно так, а не иначе; размышлял, каковы были побудительные мотивы того или иного Сашиного поступка, я опирался не только на сценарий, но и на собственное воображение. В нашей профессии это обычная практика. Но долго рассуждать на эту тему я бы не хотел. Как говорится, увидите все на экране. Скажу лишь, что реплик у моего героя совсем немного (около страницы текста на весь фильм). Поэтому передавать внутреннее состояние Саши нужно было не только словами, но и с помощью иных выразительных средств. И это было нелегко...
 
- В «Меченосце» вам пришлось участвовать в боевых сценах, лежать под искусственным дождем в солнечную погоду и т.д. Тем не менее в одном из своих интервью вы сказали, что тяжелее всего вам дался финал. А в чем состояла основная сложность этого эпизода?
 
- Финал - это всегда большая ответственность. Если он неудачен, то не спасут ни интригующая завязка, ни увлекательный сюжет. А мы, как это часто бывает, снимали финальную сцену в середине съемочного периода. Пришлось немало потрудиться, чтобы войти в нужное эмоциональное состояние. Ведь моего героя в этот момент должны были переполнять очень сложные чувства. А что бы вы ощущали, если бы вам пришлось нести на руках тяжело раненную любимую женщину? Финал, одним словом, должен был быть по-настоящему драматичным...
 
- Известно, что в фильме Филиппа Янковского вам с Чулпан Хаматовой, исполнившей роль Кати (той самой любимой женщины), пришлось сняться по крайней мере в одной эротической сцене. Мне кажется, что ничего подобного вам раньше играть в кино не доводилось...

- Ошибаетесь, мне приходилось играть и такое. Только с мужчинами... (Смеется.) Таков уж был сюжет в фильме «Мечтать не вредно» (в этой картине герой Артема Ткаченко на некоторое время обретает женское тело. - Прим. ред.). Есть романтическая сцена - в бассейне - и в ленте «Ненасытные». Ну а если говорить серьезно, то вы правы: эротических сцен с таким эмоциональным накалом я в кино еще не играл. Честно говоря, мне было страшновато, хотя мы и решили обойтись без обнаженной натуры. Филипп подошел к съемкам этого эпизода с максимальной тактичностью. Все лишние люди были удалены с площадки, а нас с Чулпан даже огородили какими-то щитами. Перед командой «Мотор!» мы постояли вместе, поговорили, даже похихикали немножко... А затем пришла пора работать. Как ни странно, но каких-то особенных воспоминаний об этом у меня не осталось. Я всего лишь выполнял указания режиссера, служил проводником его воли. Перед камерой же был не Артем Ткаченко, а Саша. В этом, наверное, и состоит магия кино.

- Все ли сцены с вашим участием вошли в окончательный вариант картины?

- Насколько мне известно, все. Впрочем, законченной версии фильма я пока не видел. С нетерпением жду премьеры!

- С какими вашими работами помимо «Меченосца» смогут в ближайшее время познакомиться любители кино и театра?

- Совсем недавно я закончил съемки в драме Алеко Цабадзе (автора «Бухты Филиппа») «Учитель русского». Речь в ней идет о последствиях чеченской кампании; о том, что делает война с душами людей. Я исполнил в этом фильме роль Коли Воронцова - студента юридического факультета, проходящего практику в милиции. Моим партнером по съемочной площадке стал Константин Хабенский. Я также сыграю небольшую роль в картине под рабочим названием «Герой ТЧК Любовник» (во всяком случае именно так называется сценарий ленты) с Александром Абдуловым и Максимом Коноваловым. Ну а в театре мне предстоит принять участие в спектакле антрепризы «Империя звезд». Это будет комедия положений «Презентация». Репетиции начнутся в середине августа. (Интервью состоялось 29 июля. - Прим. ред.) Не люблю сидеть без работы. Для артиста это тяжелее всего.

- Актеры не любят говорить о ролях, которые им хотелось бы сыграть. А существуют ли роли, от которых вы наверняка отказались бы по этическим соображениям или из-за суеверия?

- Таких ролей для меня сегодня не существует. Нельзя ведь отождествлять жизнь и кино. Мне даже хотелось бы сыграть настоящего злодея и негодяя. Впрочем, исполнить роль положительного героя в фильме-сказке тоже было бы неплохо. Ну а самая моя большая мечта - это сыграть Сальвадора Дали! Надеюсь, что когда-нибудь она осуществится.

Источник: www.movie.ru

"Вавилон" - Премия "Золотой Глобус" за "Лучший фильм года" Вчера состоялась церемония вручения второй по значимости кинопремии США – «Золотой Глобус». Лучшим фильмом года в категории драма был признан «Вавилон» Алехандро Гонсалеса Иньяритту. Лучшим режиссёром стал Мартин Скорсезе («Отступники»). Форест Уайтекер и Хелен Миррен были награждены в номинациях «лучшая мужская и женская роль» за работы в «Последнем короле Шотландии» и «Королеве» соответственно. Лучшими актёрами комедийного жанра стали Мэрил Стрип («Дьявол носит PRADA») и Саша Барон Коэн («Борат»). Клинт Иствуд получил «Золотого Глобуса» за «Письма с Иводзимы» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Среди анимационных работ победу праздновали «Тачки». Источник: kinomania.ru

«ВАВИЛОН» / BABEL удостоен наибольшего числа номинаций на премию «ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС» 7 номинаций лучший фильм – драма лучший актер второго плана – Брэд Питт лучшая актриса второго плана – Адриана Барраза лучшая актриса второго плана – Ринко Кикучи лучший режиссер – Алехандро Гонсалес Иньярриту лучший сценарист – Гильермо Арриага лучший композитор – Густаво Сантаолалла

Апокалипто, действительно, великолепный фильм!.. Критики оценили фильм Мела Гибсона "Апокалипсис" положительно Новая картина Мела Гибсона "Апокалипсис", которая вскоре выйдет на широкий экран, уже удостоилась положительных отзывов со стороны критиков. "Я думаю, зрители примут его на "ура", - заявил один из критиков, посетивший пресс-показ. Обозреватель издания Maxim заявил в интервью Reuters, что при просмотре у него "просто срывало крышу". "Мел Гибсон знает, как сделать так, чтобы вещи на экране смотрелись как настоящие. Фильм полон действия.", - сообщил Пит Хэммонд. Не менее положительными были отзывы и других журналистов: «Можете говорить о Меле Гибсоне что хотите, но он знает, как вытащить на экраны хороший фильм. Это фильм-преследование, экшн… Апокалипто очень запоминающийся фильм. Он увлекает тебя в путешествие по местам, в которых ты никогда раньше не бывал, дает тебе невиданные до настоящего времени просветы в истории, очень яркие и сильные.»

В Лос-Анджелесе закончились съемки фильма «БОЙ С ТЕНЬЮ 2». Съемочная группа картины вернулась в Москву, и режиссер Антон Мегердичев уже приступил к монтажу фильма. Действие сиквела одной из самых кассовых картин российского кинопроката происходит в Москве и Лос-Анджелесе, куда Артем Колчин приезжает проводить финальный бой за чемпионский титул. Но перед финалом ему предстоит еще бой с мексиканским боксером, который также рвется к вершине. После тяжелого поединка мексиканец умирает в госпитале. Неприятности только начинаются.

«Дикари» Когда дни становятся все короче, а небо все чаще застилают серые тучи, в памяти всплывает строка из стихотворения Арсения Тарковского: «Вот и лето прошло, словно и не бывало». Остается только вспоминать о том, как нежился где-нибудь на пляже, ходил в поход или сражался с сорняками на своих шести сотках; впрочем, и эти картины очень быстро отодвигаются в прошлое...Однако в самое ближайшее время многие любители кино наверняка вернутся к размышлениям о своем летнем отдыхе, так как в ноябре нынешнего года на экраны России выйдет лирическая комедия «Дикари» - умная, смешная и немного грустная, - которая посвящена именно этому замечательному времени.

Интересные подробности о том, как создавался фильм "Волкодав"!!! ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ Одна из важнейших составляющих «Волкодава» – использование визуальных эффектов, разработанных при помощи последних достижений в области компьютерных технологий. Работать над зрелищной стороной картиной была приглашена московская студия Dr Picture, участвовавшая в создании картин «Утомленные солнцем», «По ту сторону волков», «Белое золото», «Ночной дозор». Одной из особенностей работы над «Волкодавом» стала организация технологической цепочки производства визуального эффекта в соответствии с международной практикой. Подобно своим зарубежным коллегам, специалисты Dr Picture начали работу над картиной еще на этапе написания сценария.... (полная новость ниже)