Сергей Некрасов. Петр, насколько мне известно, свою кинематографическую деятельность вы начали в 15 лет. Расскажите, пожалуйста, о проектах, предшествовавших «Хоттабычу».

Петр Точилин. Все началось еще раньше; я тогда купил 16-мм кинокамеру и вместе с друзьями стал снимать экспериментальные короткометражки. Затем возникла группа «Пуск», в которую кроме меня входили еще три человека - Игорь Левинский, Сергей Степанец и Алексей Поляков. Сейчас эти люди живут в разных точках мира. В конце 80-х - начале 90-х мы снимали короткометражные фильмы на собственные деньги. Наши работы участвовали в фестивалях экспериментального кино в Оберхаузене, Дрездене, Котбусе и Берлине. Потом была создана полнометражная картина «Употребить до:» - черно-белый немой арт-хаусный проект, который изначально не был предназначен для широкого проката. Эта лента получила специальный приз жюри в конкурсе дебютов на фестивале «Кинотавр» в 1999 году и была номинирована на премию Гильдии киноведов и кинокритиков России «Золотой Овен».

- «Употребить до:» вы сняли в 1999 году. «Хоттабыч» выходит в прокат в 2006-м. Чем объясняется столь продолжительная пауза?

- Три года у меня ушло на написание сценария, а сейчас пошел уже второй год производства фильма. Сценарий я писал так долго потому, что занимался и другими проектами: руководил интернет-порталом о кино, работал с анимацией. А производство оказалось столь продолжительным потому, что в фильме много графики, а это достаточно кропотливый труд. У нас, например, пять трехмерных персонажей - их нужно придумать, разработать и добиться того, чтобы у каждого был свой характер, выражающийся во всем - и в самой модели, и в мимике, и в анимации...

- В основу сюжета вашего нового фильма легла книга Сергея Кладо «Медный кувшин старика Хоттабыча». Вы специально искали новое произведение про этого литературного героя или книга попалась вам на глаза случайно?

- Нет, специально произведение про старика Хоттабыча я не искал. А книга Кладо меня зацепила. Меня заинтересовала близкая мне компьютерно-интернетная тема и привлек заглавный герой. Для меня, как и для любого человека, родившегося в СССР, Хоттабыч - это кусочек детства. Так что я просто не мог пройти мимо него. Автор книги поначалу принимал участие в работе над сценарием, но потом махнул рукой и сказал мне: «Делай что хочешь». У нас дружеские отношения. Мне нравится то, что он делает, а ему - то, что делаю я; однако какие-то вещи мы видим по-разному. Сережа пару раз приезжал на съемки, познакомился с Владимиром Толоконниковым и подарил ему свою книгу, в которой, кстати сказать, образ Хоттабыча довольно сильно отличается как от сценарной интерпретации, так и от сказки Лагина. Впрочем, я знаю, что и моей трактовкой автор литературного первоисточника остался доволен. «Хоттабыч» - это фильм о дружбе человека и джинна. Встречаются два одиноких обормота, один - молодой, другой - старый. Они очень разные, в чем-то даже полярно противоположные. Но оба непутевые - и это их объединяет. В результате Хоттабыч помогает Гене найти любовь, а Гена Хоттабычу - обрести свободу.

- Как проходил кастинг картины?

- В какой-то момент я понял, что мне очень хочется видеть в роли Хоттабыча именно Владимира Толоконникова. Я сказал об этом продюсеру проекта Сергею Сельянову. Он поначалу был против, но потом поддержал меня и одобрил мой выбор. Это придало мне и уверенности, и сил. Подбор остальных исполнителей главных ролей проходил долго и оказался довольно сложным. Найти кого-либо в Москве и в Питере нам не удавалось. Хотелось видеть в этих ролях свежие, не «замыленные» в сериалах лица. Требовалось, чтобы они умели органично «войти в образ» и при этом соответствовали бы внешне своим героям. На кастинг же в основном приходили смазливые парни и девушки. Попадались, кстати, вполне приличные актеры, но нужной «изюминки», своеобразия, харизмы в них все-таки не было. Когда же мы исчерпали все местные ресурсы, я решил посмотреть актеров из бывших союзных республик. И сразу наткнулся на Ливу Круминя из Латвии (она сыграла в «Хоттабыче» американку Энни), а потом - на литовца Марюса Ямпольскиса, исполнившего у нас роль программиста Гены. К счастью, языкового барьера между актерами не было, хотя в странах, где выросли Лива и Марюс, по-русски уже практически не говорят. Между собой они общались на бытовом русском языке - для этого их знаний было вполне достаточно. Другое дело - работа со мной. Объясняя актеру задачу, нередко приходится использовать специфические термины и понятия. Вот, скажем, репетируем мы сцену, и я вдруг кричу актеру: «Стоп, стоп, чего ты здесь бычишься?» А он не понимает, что я имею в виду. Приходится долго объяснять, подбирая самые что ни на есть «литературные» выражения. Главный отрицательный персонаж в нашем фильме - злодей Шайтаныч. Роль антагониста Хоттабыча исполнил прекрасный московский театральный актер Марк Гейхман. У Марка Шоломовича очень богатая мимика и на редкость выразительный взгляд. Иногда кажется, что этот артист буквально источает злобу и агрессию, хотя в жизни это очень милый и добрый человек.

- Владимир Толоконников упоминал, что вы создали в своем сценарии совершенно новый образ старика Хоттабыча. Чем герой вашего произведения отличается от персонажа знаменитого произведения Лазаря Лагина?

- Он не такой «сказочный». Герой Лагина нес несколько другую функцию: он был создан для того, чтобы «поражаться достижениям Советского государства» и демонстрировать свою историческую отсталость - со всеми вытекающими из этого комическими ситуациями. В моем фильме Хоттабыч - джинн с человеческим характером, уставший выполнять желания людей и желающий стать свободным. Он просидел три тысячи лет в кувшине и растерялся, оказавшись в чуждом ему современном мире...

- Где и когда проходили съемки?

- В Москве осенью 2004 года. Начали в конце сентября, закончили в первых числах декабря... Когда снимали сцену, в которой деньги сыплются с потолка, приходилось собирать банкноты с пола на каждый дубль. Учитывая количество бумажек, это было не очень-то легко сделать даже силами всей съемочной группы. Но мне все казалось, что доллары падают «недостаточно выразительно»; поэтому мы и делали дубль за дублем, дубль за дублем... После этого членов съемочного коллектива чуть ли не тошнило при виде американской валюты. Да, был еще случай с котом, которого по сюжету хозяйка должна была из окна вышвырнуть на улицу. Как только съемочная группа прибыла на объект, ко мне подошел местный помоечный кот и стал мурлыкать и тереться о ноги. Животное выглядело так, как нам и было нужно, - здоровым, сытым и наглым. Ну я и решил: «Сам напросился». Этот кот семь раз падал из окна второго этажа. Где-то на четвертом дубле он, похоже, привык к таким трюкам, а после съемок настолько освоился, что залез в режиссерское кресло и не вылезал оттуда до конца дня. Ну а в той сцене, где Гену избивает милиция, один из актеров не попал по защитному корсету и со всей силы заехал дубинкой Марюсу по почкам. «О, хорошо отыграл удар. Все-таки я не ошибся в выборе актера», - сказал я, не разобравшись сразу в том, что произошло. Это стало ясно лишь тогда, когда Марюс, задыхаясь, сказал: «Мне нужно хотя бы полчасика полежать...»

- Жанр «Хоттабыча» - молодежная интернет-комедия. Заставить зрителя смеяться - задача не из легких. На какой из компонентов комедийного жанра (диалоги, комические ситуации, грим, гротескная пластика, мимика) вы сделали главную ставку в своей картине?

- Я бы не стал называть наш фильм молодежной комедией. Дело в том, что в нашей стране этот жанр ассоциируется именно с американской молодежной кинопродукцией, изготавливающейся по давно сложившимся законам - со своими штампами и приемами. В России же молодежных комедий практически нет. А если и есть, то их авторы стараются в основном следовать американскому образцу. Я же считаю использование заокеанских лекал бессмысленным: у нас другая страна, другой менталитет, другие условия жизни. И у комедий наших - другие традиции: их персонажи обычно более лиричны, трогательны и человечны... Я использовал все перечисленные вами компоненты, но ставку на что-то одно не делал. У каждого «ингредиента» - свое место в фильме. В одном эпизоде уместна реалистичная игра актеров, и в этом заключается комизм ситуации; в другом одного этого будет уже недостаточно - тогда нужно больше гротеска. Часто комедия страдает, когда шутка «недотянута», но при этом всегда есть опасность скатиться в пошлость. Решать подобные задачи - тяжелая, изматывающая работа. Сомнения, пробы, ошибки - и только потом какой-то проблеск. Пока добьешься желаемого результата - замучаешь и себя, и окружающих. Меня постоянно спрашивают: «Чего ты такой грустный? Ты же комедию снимаешь!» По-моему, весело снимать можно только ужастики.

- Речь в вашем фильме пойдет об Интернете, программистах и хакерах. Будут ли при создании картины применяться компьютерные спецэффекты?

- Да, над ними мы сейчас и работаем. В картине много графики, но при этом она довольно сильно отличается от спецэффектов, которые обычно используются в блокбастерах производства США. В американских фильмах главное - масштабное, впечатляющее зрелище. В нашем случае во главу угла ставятся юмор и креатив. У них, например, Годзилла топчет машины, у нас - говорящая моль мечтает о норковой шубе.

"Вавилон" - Премия "Золотой Глобус" за "Лучший фильм года" Вчера состоялась церемония вручения второй по значимости кинопремии США – «Золотой Глобус». Лучшим фильмом года в категории драма был признан «Вавилон» Алехандро Гонсалеса Иньяритту. Лучшим режиссёром стал Мартин Скорсезе («Отступники»). Форест Уайтекер и Хелен Миррен были награждены в номинациях «лучшая мужская и женская роль» за работы в «Последнем короле Шотландии» и «Королеве» соответственно. Лучшими актёрами комедийного жанра стали Мэрил Стрип («Дьявол носит PRADA») и Саша Барон Коэн («Борат»). Клинт Иствуд получил «Золотого Глобуса» за «Письма с Иводзимы» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Среди анимационных работ победу праздновали «Тачки». Источник: kinomania.ru

«ВАВИЛОН» / BABEL удостоен наибольшего числа номинаций на премию «ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС» 7 номинаций лучший фильм – драма лучший актер второго плана – Брэд Питт лучшая актриса второго плана – Адриана Барраза лучшая актриса второго плана – Ринко Кикучи лучший режиссер – Алехандро Гонсалес Иньярриту лучший сценарист – Гильермо Арриага лучший композитор – Густаво Сантаолалла

Апокалипто, действительно, великолепный фильм!.. Критики оценили фильм Мела Гибсона "Апокалипсис" положительно Новая картина Мела Гибсона "Апокалипсис", которая вскоре выйдет на широкий экран, уже удостоилась положительных отзывов со стороны критиков. "Я думаю, зрители примут его на "ура", - заявил один из критиков, посетивший пресс-показ. Обозреватель издания Maxim заявил в интервью Reuters, что при просмотре у него "просто срывало крышу". "Мел Гибсон знает, как сделать так, чтобы вещи на экране смотрелись как настоящие. Фильм полон действия.", - сообщил Пит Хэммонд. Не менее положительными были отзывы и других журналистов: «Можете говорить о Меле Гибсоне что хотите, но он знает, как вытащить на экраны хороший фильм. Это фильм-преследование, экшн… Апокалипто очень запоминающийся фильм. Он увлекает тебя в путешествие по местам, в которых ты никогда раньше не бывал, дает тебе невиданные до настоящего времени просветы в истории, очень яркие и сильные.»

В Лос-Анджелесе закончились съемки фильма «БОЙ С ТЕНЬЮ 2». Съемочная группа картины вернулась в Москву, и режиссер Антон Мегердичев уже приступил к монтажу фильма. Действие сиквела одной из самых кассовых картин российского кинопроката происходит в Москве и Лос-Анджелесе, куда Артем Колчин приезжает проводить финальный бой за чемпионский титул. Но перед финалом ему предстоит еще бой с мексиканским боксером, который также рвется к вершине. После тяжелого поединка мексиканец умирает в госпитале. Неприятности только начинаются.

«Дикари» Когда дни становятся все короче, а небо все чаще застилают серые тучи, в памяти всплывает строка из стихотворения Арсения Тарковского: «Вот и лето прошло, словно и не бывало». Остается только вспоминать о том, как нежился где-нибудь на пляже, ходил в поход или сражался с сорняками на своих шести сотках; впрочем, и эти картины очень быстро отодвигаются в прошлое...Однако в самое ближайшее время многие любители кино наверняка вернутся к размышлениям о своем летнем отдыхе, так как в ноябре нынешнего года на экраны России выйдет лирическая комедия «Дикари» - умная, смешная и немного грустная, - которая посвящена именно этому замечательному времени.

Интересные подробности о том, как создавался фильм "Волкодав"!!! ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ Одна из важнейших составляющих «Волкодава» – использование визуальных эффектов, разработанных при помощи последних достижений в области компьютерных технологий. Работать над зрелищной стороной картиной была приглашена московская студия Dr Picture, участвовавшая в создании картин «Утомленные солнцем», «По ту сторону волков», «Белое золото», «Ночной дозор». Одной из особенностей работы над «Волкодавом» стала организация технологической цепочки производства визуального эффекта в соответствии с международной практикой. Подобно своим зарубежным коллегам, специалисты Dr Picture начали работу над картиной еще на этапе написания сценария.... (полная новость ниже)